Parcours

Evelyne RUTH, danseuse et enseignante, en faveur du mouvement dansé et artistique

PARCOURS

 

Formée dès mon plus jeune âge à la danse classique et jazz, cette passion m'a guidée vers une carrière de 20 ans dans le Music-Hall. En danse classique, j'ai reçu une formation à l'École de danse de l'Opéra de Paris, ainsi qu'avec Wayne Byars au Studio Harmonic. J'ai également dansé le Broadway Jazz avec Milhard Hurley et la danse moderne avec Dominique Lesdema.

Tout au long de ma carrière, j'ai eu l'occasion de danser au Crazy Horse à Paris et de fouler des scènes internationales, notamment à Macao, Tokyo, sur l'île de la Réunion, en Italie et au Mexique. J'ai également dansé avec Claudette Walker lors de mes deux derniers contrats.

Deux blessures graves survenues en 2014 et 2016 ont considérablement diminué ma force physique. Ma tension était comme cassée. Je devais me tendre, me crisper et m'étirer ensuite de l'intérieur, pour que la moitié de mon corps ne glisse pas vers le sol. À ces conditions seulement, je pouvais continuer de danser. 

Au fil des années, j'ai réussi à me reconstruire suffisamment. Bien que ma formation au D.E. JAZZ au CND de Pantin ait été précieuse, j'ai ressenti le besoin d'approfondir mes connaissances en analyse du mouvement. Pour cela, j'ai travaillé avec deux kinésithérapeutes et danseuses : Anne Gavard, spécialiste en danse contemporaine, et Blandine Calais Germain, qui allie danse classique et jazz. J'ai également bénéficié en terme de soins, des compétences de deux ostéopathes magnétiseurs.

 Le cours de "Marche et Danse" est intéressant dans mon processus de reconstruction. J'ai subi pendant une longue période des troubles de maintien et d'équilibre lors des phases d'accélération et de décélération de la marche. Chaque jour, je scrute mes perceptions, naviguant entre « marche et  posture » et « marche et danse », dans le but de vérifier mon placement et d'en évaluer les avancées. Marcher entre deux atténue la tension superflue accumulée au cours de l'effort ou, à l'inverse, la prépare. Il est connu qu'un(e) artiste de la danse perfectionne son art suite à des blessures sérieuses, car il (elle) n'exécute plus, il, (elle) ressent. 

Parallèlement, j'ai découvert ma passion pour l'enseignement en travaillant avec des enfants. Leur énergie débordante m'a beaucoup soutenue, tant sur le plan moral que physique. 

Aujourd'hui, je souhaite partager mon approche sur la danse lente, tout en préservant le plaisir que cette manière de danser peut apporter.